第523章 全球首映，爆炸贝学习
第523章全球首映，爆炸贝学习
洛杉矶时间2007年12月6日晚上七点三十分，《环太平洋》在好莱坞柯达剧院，也就是后来的高地中心正式举办了全球首映礼。
首映礼的规模非常宏大，看的出来，这次的首映礼，华纳兄弟在很多方面都是参照的《变形金刚》。
和《变形金刚》一样，派拉蒙也在柯达剧院门口摆了一个巨大的几机甲模型。
只不过前者是1:1的，后者是1:0.5。
只是这一点，已经吸引了足够的眼球。
机器人，机甲这类东西，简直就是男人的最爱。
试问全世界，哪个男人没有一个中二的机甲梦，梦想着架势机甲维护世界和平。
首映礼设置了走红毯环节，来参加的明星不少，三五成群的走过红毯，接受媒体的拍照。
“是昆丁·塔伦蒂诺导演~”
“瞧哪里，是梅尔·吉普森……”
“是迈克尔·贝，他怎么也来了……”
“那个白头发的是谁，罗兰·艾默里奇？”
“哦天啊，我看到了谁，詹姆斯·卡梅隆……”
随着一个个大人物的出现，两侧的影迷们不断发出惊呼，媒体则将这一幕忠实的记录下来。
在好莱坞，顶级大导演的号召力丝毫不比顶级明星差，甚至还要更有号召力一些。
别的不说，光是卡神，他的粉丝数量恐怕要超过大多数的一线明星。
红毯之外，一同被邀请的制片人和各个工会的知名成员更是不计其数，不过他们不需要走红毯，直接入场就好了。
当然，也少不了影视公司又爱又恨的一个群体——影评人。
这帮家伙一项对商业电影不太看得上眼，尤其是《环太平洋》这种大制作，但又不能不请。
现在还是传统媒体称王的时代，这些家伙的影评还是有不小的作用的，不过已经在走下坡路了。
国内有像韩韩这样的文化名人在做着影评的工作，国外也差不多。
等过两年自媒体出来，职业影评人将彻底的消失在历史长河中。
“希望这是一部好的科幻片，我是导演张辰的影迷，非常喜欢他的《飓风营救》，但我不知道他拍科幻片怎么样……”
红毯之后就是接受采访的环节，昆丁如此说道。
他算是个比较真性情的人，这哥们有恋足癖就真的把美足拍出来，绝不藏私。
原时空，还数次表达自己是吴白鸽的粉丝，受暴力美学影响甚深。
只不过这个时空，也成了《飓风营救》的粉丝。
“预告片我看了，很精彩，希望这是一部能够超越《变形金刚》的佳作……”
说这话的是爆炸贝。
现在正是他最春风得意的时候，一部《变形金刚》全球拿到了7亿美元的票房，导演事业达到巅峰，关键自己也转的盆满钵满。
导演基础片酬1500万美元，还享有7%的利润分成，大概5000万美元。
此外他还是联合制片人，享受8%的净利润分成，这块不算多，500多万美元。
但这些其实还不是大头。
真正的大头是玩具的销售分成。
孩之宝每售出一件《变形金刚》相关玩具，爆炸贝都可以拿到8%的提成。
目前为止，玩具卖了14亿，光玩具提成，爆炸贝收获1.12亿美元。
所以爆炸贝现在敢说这话。
超过《变形金刚》，字面意思像是祝福~
但真想实现，很难。
《变形金刚》能卖出这个成绩是因为他已经深耕全世界20年，一朝收割，票房当然恐怖。
没看其他的《哈利波特》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》都达不到这样的程度。
“我很期待，中国人拍出的科幻片会是什么样子的？”艾默里奇说话的时候似乎意有所指。
“《环太平洋》，从预告片来看很不错，我充满期待，但最终怎么样还要等看过之后才知道……”
卡神说的比较保守，但话里的意思，其实和艾默里奇差不多。
事实上这也是大多数美国人的想法。
一部中国人拍的科幻片！
开什么玩笑？
中国人什么时候也会拍科幻片了，他们擅长的不应该是飞来飞去，打的里胡哨的动作片才对吗？
很多人参加今天的首映礼，其实是怀着看笑话的心思来的。
科幻片，的确不是好莱坞专有。
欧洲人拍过，俄罗斯人拍过，日本人拍过，印度人也拍过，但称得上成功的，只有好莱坞。
好莱坞看他们的作品就像是邯郸学步，画虎不成反类犬。
属于抄作业都抄不好的那种。
所以很多人对《环太平洋》都很不以为意。
尽管预告片看着的确很不赖，但预告片成功，正片失败的例子太多了。
说白了，只要将正片里的精华全部剪进预告片里，预告片很难差的。
当然，张辰在北美也是有一批自己的拥趸的。
《伊甸湖》《飓风营救》《寂静之地》，张辰在北美发行的几部电影，几乎一部一个题材，但影片质量都很不错。
所以张辰突然转行做了科幻题材的《环太平洋》，他们也依旧觉得质量肯定还是不错。
整个首映礼，最热闹的除了红毯区域外，就是主题展区了。
主题展区同样是借鉴的《变形金刚》首映礼的创意。
《变1》的首映礼，主办方弄了一个影迷交流区域。
《变形金刚》的影迷可以在这块区域内交流心得，甚至交换一些自己的收藏品。
《环太平洋》的漫画，动漫，小说，编年史和一些周边，可是提前半年就开始全面铺开了，就为了扩大粉丝数量。
效果非常显著。
在《环太平洋》的编年史里，世界排名靠前的几个国家可都是有自己的机甲的。
虽然电影里不一定都有，但漫画和小说里可一个都不少。
美国有危险流浪者，美洲狮，忧蓝罗密欧；
俄罗斯有伊甸园刺客，切尔诺阿尔法；
南美有黑暗拦截者；
日本有探戈狼，隐形浪人；
墨西哥有斗牛士之怒；
澳大利亚有火山幽灵，尤里卡突袭者；
韩国有行星土卫七；
中国有地平线勇士，少林游侠，暴风赤红……
主要国家都有自己的机甲，如果没有，那就反思一下，自己国家的世界排名是不是足够靠前。
这么做的好处是显而易见的，小说在全世界的被接受程度很高，大家都想看看自己国家的机甲是什么样的，虽然并不是主角。
机甲文化的火爆是一方面，更重要的一方面则是张辰出了一个骚招——他搞出了《环太平洋》可穿戴道具。
其实就是后世各大主题公园里的穿戴道具，以大黄蜂和孙悟空居多，但最出名的却是环球影城的话痨威震天。
这玩意在后世能风靡大江南北，几乎所有的主题乐园都有相关的表演。
放在2007年更是大杀器。
广场上1:0.5的实体模型是很酷，但太大了，不利于拍照。
可这些穿戴道具不一样，三米的身高，拍照正合适。
这样的可穿戴道具张辰准备了三套，分别是暴风赤红，危险流浪者和切尔诺阿尔法。
暴风赤红的人气最高，谁让它的审美最好呢。
首映礼，最重要的当然是观影。
一帮大佬都等着看完电影后评价呢，那些媒体也在等着转发评价。
当片头出完，电影正式开始。
一开始是背景介绍，dv纪录片画质，倒也说得过去。
怪兽入侵，各种常规武器失效，人类不得不使用了核弹。
干掉了怪兽，也污染了环境。
猎人计划诞生，人类开始制造自己的机甲——用怪兽打败怪兽。
然后是第二次入侵，人类派出机甲迎战怪兽，战果斐然。
当迈克尔贝看到航母拖着怪兽的尸骸那一幕时直接贝震撼了。
他觉得这个镜头设计的非常好，简简单单一个镜头，就将开菊兽的巨大衬托的淋漓尽致。
这个华夏导演有点东西。
迈克尔贝突然来了灵感，这个镜头是不是也可以出现在变形金刚里，比如航母上拉的不是怪兽尸骸，而是变形金刚呢……
越想他越觉得可行，目前，派拉蒙正在与他接触，商讨续集的事宜，不出意外的话，续集还是导演还是他。
接下来的发展没有任何意外。
标准的三幕式结构，开局十分钟左右第一个小高潮。
基地位于时空裂缝的传感器显示，有新的开菊兽入侵。
范家三姐弟出征。
穿戴战斗服，进入驾驶舱，驾驶舱与机甲连接~
这段的节奏拍的非常好，配上爆燃的配乐，让人欲罢不能。
迈克尔贝发现到目前为止，这个中国导演做的都非常不错，与他想象中的完全不一致。
然后，暴风赤红首次亮相！
镜头自始至终也没有给过任何一个全景镜头，全部是细节特写。
头部，肩部，腰部，背部，手臂，腿部……
镜头从上到下一路扫过，暴风赤红的各处细节一一呈现，同时背景呈现关于暴风赤红的文字介绍。
守卫香港七次，是至今环太平洋参与战斗次数最多的机甲。
逼格满满~
但最主要的，那种要溢出来的巨大感……
和之前的航母镜头有异曲同工之妙。
这部片子的导演似乎非常在意巨大感的营造。
迈克尔贝回想刚才的镜头，竟然有种镜头里装不下巨大机甲的错觉。
他明白，这个错觉正是这部戏的导演不知不觉间给他植入的……
他又开始反思，这种营造的手法自己是不是也可以用到《变形金刚2》里去。
《变1》很成功，迈克尔贝自己也非常满意。
但续集肯定要在前作的基础上有所创新。
可怎么创新一直都是个难题。
一个搞不好就有可能让续集陷落，或许这种关于巨大的营造是自己可以学习的。
爆炸贝能够从一个广告片导演晋升为好莱坞a级大制作的导演，当然不是偶然，善于学习正是此类人的特质之一。
《pacificrim》还在继续，有节奏的配乐很能激发人的共情。
迈克尔贝注意到这部《环太平洋》的美术风格。
与《变形金刚》完全不同。
《变心金刚》的每一帧画面都是精致的，每一次的汽车变形都是那么炫目多彩。
观众们最大的念想是搞清楚变形的详细过程。
比如擎天柱的脑袋是从哪出来的？
他的胳膊变成大卡车后是什么部位？
而《环太平洋》呢？
处处透着一股浓浓的重金属工业风。
驾驶员的战斗服粗糙而厚重，有些地方甚至看到油漆磨损的样子。
还有驾驶舱，裸露的齿轮，巨大的液压联动装置，时不时冒出的白色蒸汽……
三名驾驶员的每一次动作都显得那么吃力，这种感觉太真实了。
迈克尔贝不知道张辰是如何拍的。
总不能是真的造了一台液压装置来配合表演吧。
那种铺面而出的力量感。
《变心金刚》立项之初也做过类似的选择，机器人，是让他们笨重一些，还是灵活一些。
最终结果，灵活的意见占了大多数。
理由也很简单，变形金刚是生命体，是高等生命，那就不应该显得笨拙。
所以明明是厚重的机械体，但变形金刚们一个个身体灵活的不像话，就好像大侠一般。
拍摄的时候，迈克尔贝就使用了当下最先进的动作捕捉技术，屏幕上高大的变形金刚，其实都是真人动作演员，身上沾满了传感器，这么表演出来的。
接下来的场景快速变换，所有的场景都在一到两秒之内快速剪辑，看的人肾上腺素飞升。
在迈克尔贝看来，接下来的打怪兽反而落了下乘，中规中矩。
关于导演为什么将发生战斗的时间定在晚上，很简单，因为黑暗的环境对特效更加友好。
举个例子，如果战斗发生在白天，那太阳光线照在机甲上的角度必须与水滴的反光，机甲表面的反光一致。
一旦有哪个地方做的不好，立马就会给人一种很假的感觉。
而如果是夜晚，那很多情况都不不需要考虑，不但工作人员的工作量大减，制片方的预算也能少不少。
对此，迈克尔贝有些嗤之以鼻，他觉得张辰还是不够有魄力，不敢将大场面弄在白天。
《变形金刚》就是在白天，自己精益求精的后果就是那些影迷们也都白跟着大唱赞歌。
(本章完)
洛杉矶时间2007年12月6日晚上七点三十分，《环太平洋》在好莱坞柯达剧院，也就是后来的高地中心正式举办了全球首映礼。
首映礼的规模非常宏大，看的出来，这次的首映礼，华纳兄弟在很多方面都是参照的《变形金刚》。
和《变形金刚》一样，派拉蒙也在柯达剧院门口摆了一个巨大的几机甲模型。
只不过前者是1:1的，后者是1:0.5。
只是这一点，已经吸引了足够的眼球。
机器人，机甲这类东西，简直就是男人的最爱。
试问全世界，哪个男人没有一个中二的机甲梦，梦想着架势机甲维护世界和平。
首映礼设置了走红毯环节，来参加的明星不少，三五成群的走过红毯，接受媒体的拍照。
“是昆丁·塔伦蒂诺导演~”
“瞧哪里，是梅尔·吉普森……”
“是迈克尔·贝，他怎么也来了……”
“那个白头发的是谁，罗兰·艾默里奇？”
“哦天啊，我看到了谁，詹姆斯·卡梅隆……”
随着一个个大人物的出现，两侧的影迷们不断发出惊呼，媒体则将这一幕忠实的记录下来。
在好莱坞，顶级大导演的号召力丝毫不比顶级明星差，甚至还要更有号召力一些。
别的不说，光是卡神，他的粉丝数量恐怕要超过大多数的一线明星。
红毯之外，一同被邀请的制片人和各个工会的知名成员更是不计其数，不过他们不需要走红毯，直接入场就好了。
当然，也少不了影视公司又爱又恨的一个群体——影评人。
这帮家伙一项对商业电影不太看得上眼，尤其是《环太平洋》这种大制作，但又不能不请。
现在还是传统媒体称王的时代，这些家伙的影评还是有不小的作用的，不过已经在走下坡路了。
国内有像韩韩这样的文化名人在做着影评的工作，国外也差不多。
等过两年自媒体出来，职业影评人将彻底的消失在历史长河中。
“希望这是一部好的科幻片，我是导演张辰的影迷，非常喜欢他的《飓风营救》，但我不知道他拍科幻片怎么样……”
红毯之后就是接受采访的环节，昆丁如此说道。
他算是个比较真性情的人，这哥们有恋足癖就真的把美足拍出来，绝不藏私。
原时空，还数次表达自己是吴白鸽的粉丝，受暴力美学影响甚深。
只不过这个时空，也成了《飓风营救》的粉丝。
“预告片我看了，很精彩，希望这是一部能够超越《变形金刚》的佳作……”
说这话的是爆炸贝。
现在正是他最春风得意的时候，一部《变形金刚》全球拿到了7亿美元的票房，导演事业达到巅峰，关键自己也转的盆满钵满。
导演基础片酬1500万美元，还享有7%的利润分成，大概5000万美元。
此外他还是联合制片人，享受8%的净利润分成，这块不算多，500多万美元。
但这些其实还不是大头。
真正的大头是玩具的销售分成。
孩之宝每售出一件《变形金刚》相关玩具，爆炸贝都可以拿到8%的提成。
目前为止，玩具卖了14亿，光玩具提成，爆炸贝收获1.12亿美元。
所以爆炸贝现在敢说这话。
超过《变形金刚》，字面意思像是祝福~
但真想实现，很难。
《变形金刚》能卖出这个成绩是因为他已经深耕全世界20年，一朝收割，票房当然恐怖。
没看其他的《哈利波特》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》都达不到这样的程度。
“我很期待，中国人拍出的科幻片会是什么样子的？”艾默里奇说话的时候似乎意有所指。
“《环太平洋》，从预告片来看很不错，我充满期待，但最终怎么样还要等看过之后才知道……”
卡神说的比较保守，但话里的意思，其实和艾默里奇差不多。
事实上这也是大多数美国人的想法。
一部中国人拍的科幻片！
开什么玩笑？
中国人什么时候也会拍科幻片了，他们擅长的不应该是飞来飞去，打的里胡哨的动作片才对吗？
很多人参加今天的首映礼，其实是怀着看笑话的心思来的。
科幻片，的确不是好莱坞专有。
欧洲人拍过，俄罗斯人拍过，日本人拍过，印度人也拍过，但称得上成功的，只有好莱坞。
好莱坞看他们的作品就像是邯郸学步，画虎不成反类犬。
属于抄作业都抄不好的那种。
所以很多人对《环太平洋》都很不以为意。
尽管预告片看着的确很不赖，但预告片成功，正片失败的例子太多了。
说白了，只要将正片里的精华全部剪进预告片里，预告片很难差的。
当然，张辰在北美也是有一批自己的拥趸的。
《伊甸湖》《飓风营救》《寂静之地》，张辰在北美发行的几部电影，几乎一部一个题材，但影片质量都很不错。
所以张辰突然转行做了科幻题材的《环太平洋》，他们也依旧觉得质量肯定还是不错。
整个首映礼，最热闹的除了红毯区域外，就是主题展区了。
主题展区同样是借鉴的《变形金刚》首映礼的创意。
《变1》的首映礼，主办方弄了一个影迷交流区域。
《变形金刚》的影迷可以在这块区域内交流心得，甚至交换一些自己的收藏品。
《环太平洋》的漫画，动漫，小说，编年史和一些周边，可是提前半年就开始全面铺开了，就为了扩大粉丝数量。
效果非常显著。
在《环太平洋》的编年史里，世界排名靠前的几个国家可都是有自己的机甲的。
虽然电影里不一定都有，但漫画和小说里可一个都不少。
美国有危险流浪者，美洲狮，忧蓝罗密欧；
俄罗斯有伊甸园刺客，切尔诺阿尔法；
南美有黑暗拦截者；
日本有探戈狼，隐形浪人；
墨西哥有斗牛士之怒；
澳大利亚有火山幽灵，尤里卡突袭者；
韩国有行星土卫七；
中国有地平线勇士，少林游侠，暴风赤红……
主要国家都有自己的机甲，如果没有，那就反思一下，自己国家的世界排名是不是足够靠前。
这么做的好处是显而易见的，小说在全世界的被接受程度很高，大家都想看看自己国家的机甲是什么样的，虽然并不是主角。
机甲文化的火爆是一方面，更重要的一方面则是张辰出了一个骚招——他搞出了《环太平洋》可穿戴道具。
其实就是后世各大主题公园里的穿戴道具，以大黄蜂和孙悟空居多，但最出名的却是环球影城的话痨威震天。
这玩意在后世能风靡大江南北，几乎所有的主题乐园都有相关的表演。
放在2007年更是大杀器。
广场上1:0.5的实体模型是很酷，但太大了，不利于拍照。
可这些穿戴道具不一样，三米的身高，拍照正合适。
这样的可穿戴道具张辰准备了三套，分别是暴风赤红，危险流浪者和切尔诺阿尔法。
暴风赤红的人气最高，谁让它的审美最好呢。
首映礼，最重要的当然是观影。
一帮大佬都等着看完电影后评价呢，那些媒体也在等着转发评价。
当片头出完，电影正式开始。
一开始是背景介绍，dv纪录片画质，倒也说得过去。
怪兽入侵，各种常规武器失效，人类不得不使用了核弹。
干掉了怪兽，也污染了环境。
猎人计划诞生，人类开始制造自己的机甲——用怪兽打败怪兽。
然后是第二次入侵，人类派出机甲迎战怪兽，战果斐然。
当迈克尔贝看到航母拖着怪兽的尸骸那一幕时直接贝震撼了。
他觉得这个镜头设计的非常好，简简单单一个镜头，就将开菊兽的巨大衬托的淋漓尽致。
这个华夏导演有点东西。
迈克尔贝突然来了灵感，这个镜头是不是也可以出现在变形金刚里，比如航母上拉的不是怪兽尸骸，而是变形金刚呢……
越想他越觉得可行，目前，派拉蒙正在与他接触，商讨续集的事宜，不出意外的话，续集还是导演还是他。
接下来的发展没有任何意外。
标准的三幕式结构，开局十分钟左右第一个小高潮。
基地位于时空裂缝的传感器显示，有新的开菊兽入侵。
范家三姐弟出征。
穿戴战斗服，进入驾驶舱，驾驶舱与机甲连接~
这段的节奏拍的非常好，配上爆燃的配乐，让人欲罢不能。
迈克尔贝发现到目前为止，这个中国导演做的都非常不错，与他想象中的完全不一致。
然后，暴风赤红首次亮相！
镜头自始至终也没有给过任何一个全景镜头，全部是细节特写。
头部，肩部，腰部，背部，手臂，腿部……
镜头从上到下一路扫过，暴风赤红的各处细节一一呈现，同时背景呈现关于暴风赤红的文字介绍。
守卫香港七次，是至今环太平洋参与战斗次数最多的机甲。
逼格满满~
但最主要的，那种要溢出来的巨大感……
和之前的航母镜头有异曲同工之妙。
这部片子的导演似乎非常在意巨大感的营造。
迈克尔贝回想刚才的镜头，竟然有种镜头里装不下巨大机甲的错觉。
他明白，这个错觉正是这部戏的导演不知不觉间给他植入的……
他又开始反思，这种营造的手法自己是不是也可以用到《变形金刚2》里去。
《变1》很成功，迈克尔贝自己也非常满意。
但续集肯定要在前作的基础上有所创新。
可怎么创新一直都是个难题。
一个搞不好就有可能让续集陷落，或许这种关于巨大的营造是自己可以学习的。
爆炸贝能够从一个广告片导演晋升为好莱坞a级大制作的导演，当然不是偶然，善于学习正是此类人的特质之一。
《pacificrim》还在继续，有节奏的配乐很能激发人的共情。
迈克尔贝注意到这部《环太平洋》的美术风格。
与《变形金刚》完全不同。
《变心金刚》的每一帧画面都是精致的，每一次的汽车变形都是那么炫目多彩。
观众们最大的念想是搞清楚变形的详细过程。
比如擎天柱的脑袋是从哪出来的？
他的胳膊变成大卡车后是什么部位？
而《环太平洋》呢？
处处透着一股浓浓的重金属工业风。
驾驶员的战斗服粗糙而厚重，有些地方甚至看到油漆磨损的样子。
还有驾驶舱，裸露的齿轮，巨大的液压联动装置，时不时冒出的白色蒸汽……
三名驾驶员的每一次动作都显得那么吃力，这种感觉太真实了。
迈克尔贝不知道张辰是如何拍的。
总不能是真的造了一台液压装置来配合表演吧。
那种铺面而出的力量感。
《变心金刚》立项之初也做过类似的选择，机器人，是让他们笨重一些，还是灵活一些。
最终结果，灵活的意见占了大多数。
理由也很简单，变形金刚是生命体，是高等生命，那就不应该显得笨拙。
所以明明是厚重的机械体，但变形金刚们一个个身体灵活的不像话，就好像大侠一般。
拍摄的时候，迈克尔贝就使用了当下最先进的动作捕捉技术，屏幕上高大的变形金刚，其实都是真人动作演员，身上沾满了传感器，这么表演出来的。
接下来的场景快速变换，所有的场景都在一到两秒之内快速剪辑，看的人肾上腺素飞升。
在迈克尔贝看来，接下来的打怪兽反而落了下乘，中规中矩。
关于导演为什么将发生战斗的时间定在晚上，很简单，因为黑暗的环境对特效更加友好。
举个例子，如果战斗发生在白天，那太阳光线照在机甲上的角度必须与水滴的反光，机甲表面的反光一致。
一旦有哪个地方做的不好，立马就会给人一种很假的感觉。
而如果是夜晚，那很多情况都不不需要考虑，不但工作人员的工作量大减，制片方的预算也能少不少。
对此，迈克尔贝有些嗤之以鼻，他觉得张辰还是不够有魄力，不敢将大场面弄在白天。
《变形金刚》就是在白天，自己精益求精的后果就是那些影迷们也都白跟着大唱赞歌。
(本章完)